Pregunta. En varias ocasiones ha recalcado el significado de los paisajes en De tu ventana a la mía. Casi logran una identidad propia. Las tres protagonistas son parte de un entorno que les envuelve. ¿Por qué tanta importancia?
Respuesta. Las tres mujeres que protagonizan Maribel Verdú, Leticia Dolera, Luisa Gavasa se definen, son quienes son, viven como viven y sus vidas y decisiones están dibujadas por el paisaje: la alta montaña, el desierto árido y la ciudad con todo su movimiento y su cambio. Son tres ecosistemas y tres universos absolutamente antitéticos.
P. ¿Nos condiciona el paisaje?
R. Claro que sí, el entorno es protagonista en nuestras vidas. Somos como somos por vivir donde vivimos. Si tú y yo hubiéramos nacido en Etiopía no estaríamos aquí haciendo lo que hacemos, ni seríamos ni pensaríamos así.
P. Primer cortometraje, El rostro de Ido (2003), también está marcado por el paisaje, en concreto el árido desierto.
R. Era una fábula sobre la identidad, sobre el paso del tiempo y sobre búsquedas en un tono de cuento; más incluso que la película. Es un hombre que se niega a sí mismo y se quita la cara. Y eso significa que se pierde a sí mismo y acaba en la nada. La escena del desierto la rodamos en la Laguna de Gallocanta, seca. Es una laguna de tierra salina que refleja luz y da más sensación de la nada irreal.
P. Volvamos a la aridez en De tu ventana a la mía.
R. El desierto provoca en esta película efectos positivos. Es la historia de una mujer que es capaz de salir adelante en medio de un paisaje muy desolado y muy hostil. Es capaz de hacer que la cosecha crezca y de engendrar vida en ella. Tiene un sentido muy positivo y muy esperanzador. Parte de nosotros y de la belleza de nuestro paisaje es el desierto. Que te guste una catarata en medio del bosque es muy fácil, apreciar la belleza del desierto es más difícil.
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P. A pesar de los constantes avisos sobre los problemas medioambientales, parece que preferimos mirar a otro lado…
R. Porque somos egoístas y cortoplacistas, supongo. Nos gusta el aquí y el ahora. La crisis tiene mucho que ver con esto, hemos creído que todo era infinito y todo era eterno y no hemos pensado en las futuras generaciones. Hemos vivido un período frenético y de vértigo por encima de nuestras posibilidades.
P. Huracanes, tsunamis, terremotos… Son motivos elegidos por las grandes producciones norteamericanas. ¿Aviso o mero entretenimiento?
R.Nunca nada es mero entretenimiento; nunca. Todas las películas llevan detrás una manera de ver el mundo y de querer contar algo y las películas americanas de manera muy fuerte y muy consciente. Hay muchos estudios que demuestran que son fruto de momentos sociológicos muy concretos, el cambio de milenio, momentos de crisis… Los momentos de cambio dan este tipo de cine.
P. ¿Por qué en España casi no se hace cine de este tipo?
R. Porque es muy caro. Son producciones que exigen mucho. Pero sí que tenemos, por ejemplo J. A. Bayona, el director de El Orfanato, estrena este año Lo imposible, que va sobre los tsunamis. También la película Cinco Días de Víctor Clavijo o 28 semanas de Fresnadillo, que va sobre el fin del mundo.
P. ¿Hasta qué punto un rodaje en exteriores puede perjudicar al entorno?
R. Pues depende de lo descuidado e irrespetuoso que sea el equipo. En De tu ventana a la mía rodamos en reservas naturales como Las Bardenas Reales y los integrantes nos comprometimos a no dejar ninguna huella.
Si quieres saber más sobre Paula Ortiz y su visión de los paisajes y la naturaleza a través de De tu ventana a la mía, puedes leer la entrevista completa en la Revista Esposible.
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