Los préstamos de arte prolongados serán uno de los pilares de una alianza sin transacciones económicas entre los tres museos. El acuerdo conecta Hong Kong, Nueva York y París para compartir colecciones, investigación y conocimientos de conservación.
Los préstamos de arte de varios años ganan protagonismo en la colaboración entre grandes museos. El M+ de Hong Kong, el MoMA de Nueva York y el Centro Pompidou de París han firmado este viernes un acuerdo para compartir obras, investigación y conocimientos de conservación. La alianza busca dar continuidad a los intercambios y reducir los traslados asociados a las exposiciones breves.
El convenio, rubricado en Hong Kong, no contempla transacciones económicas entre las instituciones. Sus primeros compromisos incluyen una galería dedicada a la colección del M+ en el MoMA en 2027 y la incorporación de obras de sus socios occidentales a las salas del museo hongkonés durante los próximos dieciocho meses.
La sostenibilidad forma parte del planteamiento. Christophe Cherix, director del MoMA, defendió la posibilidad de conservar obras prestadas durante una década frente a transportarlas para muestras de cuatro meses. El acuerdo abre así una vía para planificar intercambios más duraderos, aunque todavía no ofrece una estimación del ahorro de emisiones que podrían generar.
Los préstamos de arte
Los museos M+ de Hong Kong, MoMA de Nueva York y el Centro Pompidou de París sellaron este viernes una alianza cultural sin precedentes que sustituye el mercantilismo de las franquicias artísticas y el desgaste de las exposiciones itinerantes por un pacto de reciprocidad intelectual y sostenibilidad ecológica a largo plazo.
El histórico convenio marco, rubricado en M+, ubicado en el distrito de West Kowloon, prescinde de cualquier transacción económica. En su lugar, las tres entidades cooperarán en investigación curatorial, conservación patrimonial y préstamos extendidos durante varios años, transformando radicalmente la circulación del arte contemporáneo global.
La agenda conjunta fija hitos concretos como la inauguración en 2027 en el espacio estadounidense de una galería exclusiva dedicada a promover la colección del centro asiático, mientras que la pinacoteca de la antigua colonia británica integrará piezas de sus socios occidentales en sus salas durante los próximos dieciocho meses.
Además, el M+ proyectará sus creaciones digitales en la futura sede que el complejo francés edifica en Massy, al sur de la capital gala.
Suhanya Raffel, directora de la institución hongkonesa —que celebra su quinto aniversario con más de doce millones de visitantes—, destacó la complementariedad de estas firmas, unidas por su enfoque multidisciplinar en arquitectura, diseño y disciplinas audiovisuales.
«El respeto se gana, no se exige», aseveró la ejecutiva, al remarcar que esta sinergia asegura un valioso capital simbólico para la región administrativa especial.
Por su parte, Christophe Cherix, responsable artístico del MoMA, defendió la viabilidad de salvaguardar creaciones durante una década en lugar de transportarlas constantemente por el planeta para exhibiciones efímeras de cuatro meses. El directivo abogó por un esquema viable que responda a la crisis climática y de recursos del sector.
El presidente del Pompidou, Laurent Le Bon, cuya sede central acomete una reforma de un lustro, subrayó que el vínculo responde a una filosofía compartida entre urbes globales marcadas por la diversidad de sus diásporas. En un contexto geopolítico complejo, los firmantes buscan erigir puentes que trasciendan las fronteras ideológicas.
Aunque el acuerdo no alivia el déficit presupuestario del distrito cultural de West Kowloon – que se disparó hasta rozar los 1.000 millones de dólares hongkoneses (127,4 millones de dólares estadounidenses) en el ejercicio fiscal 2025-2026 -, consolida su prestigio internacional.
En declaraciones al rotativo hongkonés South China Morning Post, Harald Kraemer, especialista en estudios museísticos de la Universidad de Hong Kong, calificó la maniobra de «sumamente astuta ante la moderación de los fondos públicos».
El académico expresó su deseo de que los socios occidentales no envíen colecciones de «segunda categoría» y confió en que esta plataforma permita exhibir en París y Nueva York piezas de creadores chinos contemporáneos cuya difusión local resulta políticamente sensible.
Al respecto, la directora del museo de la ciudad semiautónoma matizó que «la sensibilidad cultural es un reto global que ellos afrontan desde la confianza mutua construida durante años».
La iniciativa coincide con una meta que ya moviliza al sector artístico: la Gallery Climate Coalition promueve reducir sus emisiones de gases de efecto invernadero al menos un 50 % para 2030, además de avanzar hacia el residuo cero. Evaluar la aportación de los préstamos prolongados exigirá contabilizar los desplazamientos evitados, los medios de transporte utilizados y las necesidades de conservación de las obras. Esa medición permitirá comprobar cómo los cambios en la programación de los museos se traducen en resultados ambientales.
